Музейно-выставочный центр "Апатит" совместно с Музеем изобразительных искусств Карелии представляет выставку «ФАКТУРА СЕВЕРА».

Какая она, ФАКТУРА СЕВЕРА?

Гладь озер, шероховатость камней, рельефное чередование низменностей с холмистыми и грядовыми возвышенностями… Всё это отечественные художники XX-XXI веков стремились воплотить, руководствуясь абсолютной верностью натуре, но каждый в своей уникальной манере и технике. На выставке «Фактура Севера» из собрания Музея изобразительных искусств Республики Карелия зритель познакомится с 40 избранными произведениями известных авторов, работавших в жанре пейзажа и восхищавшихся красотой нашего края.

Природа Карелии, Кольского полуострова и Архангельской области более сотни лет вдохновляет художников. Уникальность этой земли сказалась на манере письма живописцев и графиков.

_{Харитонов А.П. Пейзаж из серии Риакалансаари}

В рамках показа их произведений слово фактура используется в двух разных, но взаимопроникающих, смыслах: физическом, как природная данность, воспринимаемая человеком с помощью органов чувств (в нашем случае зрения и осязания), и культурном, как оценка своеобразия художественной техники представленных авторов.

Уникальность этой земли сказалась на манере письма живописцев и графиков. Природа Карелии, Кольского полуострова и Архангельской области более сотни лет вдохновляет художников.

Живописность Севера заключена в богатой фактуре.

_{Мечев М.М. У подножья горы}

Выставка «Фактура Севера» включает два больших блока: «Графичность Севера» и «Живописность Севера».

В работах, размещенных в блоке графики, показана линейность северного рельефа, смысл и красота контура, его вид и характер. Силуэт как зрительный путь используют в своих работах признанный мастер карельского эстампа А.И. Авдышев (1928–1997), утонченные офортисты О.С. Юнтунен (1948–2005) и А.И. Морозов (1950–2021), оригинальные графики А.П. Харитонов (1940–1993), М.М. Мечев (1929–2018) и другие. В качестве исключения в этом пространстве размещено несколько живописных акцентных работ, чей художественный язык можно назвать графичным. Они созданы на грани подражания и декоративности, контурности и подчеркнутой разграниченности, иными словами, далеки от объективной живописности. Поскольку речь в этом разделе идет о видимой фактуре, глаз зрителя движется здесь вдоль границ северного ландшафта и его ойкумены. Образы лодок, мельниц и построек – отпечатки жизни на суровом, но вместе с тем прекрасном Севере.

_{Юнтунен О.С. Тихий вечер}

Во втором, живописном блоке, каждое полотно обращается к чувству осязания посетителя выставки. Всякий раз то, что воспринимается глазом, тут же переводится самой живописью на язык тактильного восприятия. Здесь во всей своей материальности представлен камень, изменчивую выразительность которого раскрыл в своих работах мастер картины-пейзажа С.Х. Юнтунен (1915-1980), и дерево, чья универсальная красота своеобразно представлена в произведениях карельских классиков – А.А. Четверикова (1930-2022) и Б.Н. Поморцева (1932 г.р.). Концептуальный взгляд на заявленную тему предложен в символических пейзажах С.В. Терентьева (1956-2025) и В.Ф. Добрынина (1955–2021), чье видение было сформировано через отказ от традиционного изображения природы в XX веке.

Таким образом, получился визуальный рассказ об истории взаимодействия человека с мега-объектами (камень, вода, дерево) Севера. Об их культурном, экономическом и социальном аспектах.

Надеемся, что стремление художников передать видимость и чувственность специфического ландшафта найдет отклик у зрителя!

Выставка будет работать с 20 августа до 4 октября 2026 года на 3 этаже МВЦ «Апатит»