Киров в Хибинах
В начале июля в фонды Музейно-выставочного центра "Апатит" была передана картина "Киров в Хибинах. 1930 г.", авторства Евгения Ивановича Антонова. Это дар от Царёва Павла Павловича, бывшего директора ОАО "Апатит" в период с 2007 по 2008 г.
Художник Евгений Антонов — представитель академической школы, прошедший путь от реставрации Московского Кремля до создания монументальных витражей для заводов СССР. В его наследии — более 300 произведений: от триптиха «Гимн человеку» до акварелей с видами Русского Севера.

Картина из фондов МВЦ «Апатит»: Е.И. Антонов, «Киров в Хибинах. 1930 г.», 1987 г., дар Царёва Павла Павловича — бывшего генерального директора ОАО «Апатит» (Кировск, Мурманская область), которое входит в структуру холдинга «ФосАгро».
Судьба и искусство
Евгений Иванович Антонов — советский и российский живописец, член Союза художников СССР, человек удивительной биографии, в которой реставрация Успенского собора Московского Кремля соседствует со службой на подводной лодке, а красный диплом Суриковского института — с масштабными монументальными заказами для заводов Тольятти.
Он родился в Москве 2 января 1930 года в простой рабочей семье. Отец, Иван Егорович Антонов, трудился железнодорожником, мать, Зинаида Андреевна, работала на заводе «Серп и Молот». Но в короткие часы отдыха происходило настоящее чудо: отец брал в руки карандаш и рисовал, а мать искусно вышивала гладью. С малых лет Женя тянулся к прекрасному — и этот путь стал судьбой.
Художественное образование началось в альфрейно-реставрационном училище. После его окончания — четыре года реставрационных работ в Московском Кремле, в Успенском соборе. Затем армия, Морфлот, служба на подводной лодке. Демобилизовавшись, год проучился в Училище памяти 1905 года, а потом, по совету Сергея Герасимова и Федора Федоровского, поступил в Московский государственный художественный институт имени Сурикова. Окончил его с красным дипломом. Его дипломная работа «Ленин и Джон Рид» сегодня находится в Музее В.И. Ленина.
Наставниками Антонова были Борис Чернышов, Дмитрий Локотников и Павел Соколов-Скаля. Художник был лично знаком с Игорем Грабарем, бывал в его мастерской, а Александр Дейнека высоко ценил его ранние работы и отмечал их на выставках. И это неслучайно: Антонов разделял эстетику шестидесятников — художников, воспевавших труд, созидание и человеческое достоинство.
После окончания института Евгений Иванович активно занимался монументальными работами. По заказам создавал витражи и мозаики для заводов Тольятти, для различных государственных учреждений страны. Параллельно писал живописные полотна на трудовую тематику и исторические события тех лет. Среди них — «Мартеновский цех завода Серп и Молот», «Сталелитейный цех», «Хлебозавод», «Юрий Гагарин». Художник виртуозно владел всеми техниками: от масляной живописи до акварели и темперы.
Диапазон его творчества поражает — и по жанрам, и по масштабу замысла. Это и монументальные исторические полотна («Парад Победы», «Маршал Жуков принимает Парад», «Емельян Пугачев», «Преподобный Сергий Радонежский»), и пронзительная лирика («Первый снег, последние яблоки», «Весна осенью»), и целая серия акварелей, посвященных красоте русской природы и суровой архитектуре Русского Севера. Особого внимания заслуживает триптих «Гимн человеку» (Война и труд, Ника, Освенцим) — работа, в которой история не иллюстрируется, а проживается.
Позднее, уже в переломные 1990-е, Антонов создает хроники нового времени без дистанции: «Белый дом. Три дня августа» (1991), «Черный дом» (1993), «Красное колесо» (1989). Это картины-свидетельства, картины-исповеди.
Особое место в творческом наследии занимает работа «Киров в Хибинах» (холст, масло, 1987). Сергей Миронович Киров, возглавив Ленинградский губком, стал одним из главных участников промышленного освоения северных территорий России. Антонов фиксирует один из моментов его посещения хибинских предгорий с почти репортажной точностью — но величественный заснеженный пейзаж здесь не фон, а равноправный персонаж. Первопроходцы у подножия гор и сами горы существуют на равных.
Евгений Антонов любил Родину без деклараций — через пейзаж, через свет на воде, через лица людей за работой. Его картины хранятся в 15 музеях России, включая Государственный музей А.С. Пушкина, Музей ВОВ, Вологодскую картинную галерею, Томский художественный музей, музей «Зарайский Кремль» и многие другие. Работы находятся в частных коллекциях России, США, Испании и других стран.
Основные произведения
Творческое наследие мастера насчитывает десятки значительных полотен. Среди ключевых работ:
- триптих «Русь» (Поклонение идолам, Сожжение идолов, Крещение) — 1948–1998 гг.;
- «Песня. Пугачев» — 1959–1963 гг.;
- «Солдаты революции» — 1959–1963 гг.;
- «Сортопрокатчики завода «Серп и Молот» — 1958–1963 гг.;
- «Раздумье. Оттепель», «Утро. Семья» — 1962 г.;
- триптих «Гимн человеку» (Война и труд, Ника, Освенцим) — 1959–1963 гг.;
- «Парад Победы» — 1987 г.;
- «Красное колесо» — 1989 г.;
- «Белый дом. Три дня августа» — 1991 г.;
- «Черный дом» — 1993 г.;
- «Явление Сергия Радонежского» — 1991 г.;
- «Первый снег, последние яблоки» — 1970 г.;
- «Весна осенью» — 1970 г.;
- «Портрет отца Антонова Ивана Егоровича».
Персональные выставки
За свою жизнь и посмертно работы Евгения Антонова были представлены на множестве персональных выставок:
- 1990 г. — Московский Государственный университет им. М.В. Ломоносова, факультет журналистики (20 работ).
- 1991 г. — Центральный Дом работников искусств (50 работ).
- 1996 г. — Дом Художника, г. Химки (160 работ).
- 2001 г. — ЦДХ, памятная выставка к 70-летию со дня рождения художника (102 работы).
- 2001 г. — Музей «Зарайский Кремль» (60 работ).
- 2005 г. — Исторический музей, г. Бронницы (30 работ).
- 2007 г. — ЦДХ, выставка «Яблочный Спас» (55 работ).
- 2008 г. — ЦДХ, XXIV Российский антикварный салон (апрель).
- 2008 г. — ЦДХ, XXV Российский антикварный салон (ноябрь).
- 2009 г. — выставка «Худ. Граф.-2009» в рамках «Частной коллекции».
Участие в крупнейших всесоюзных выставках
Евгений Антонов был постоянным участником главных художественных смотров страны. Среди них:
- 1962 г. — Всесоюзная выставка молодых художников: «Сортопрокатчики», «Утро. Семья», «Раздумье».
- 1963 г. — Всесоюзная молодежная выставка: «Мартеновский цех завода «Серп и Молот», «Сортопрокатчики завода «Серп и Молот».
- 1967 г. — «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве»: «Гимнастика».
- 1970 г. — выставка к 25-летию Победы в ВОВ: «Парад Победы».
- 1970 г. — выставка к 100-летию В.И. Ленина: «Ленин и дети».
- 1972 г. — Всесоюзная выставка акварели: «Деревня в Кижах», «Портрет мамы», «Портрет отца».
- 1972 г. — «Земля и люди»: «Отдых комбайнеров», «Учащиеся сельхозтехникума».
- 1975 г. — «30 лет Победы в ВОВ»: «Маршал Жуков принимает Парад», «Память».
- 1977 г. — «60 лет Октября»: «Штаб революции».
- 1979 г. — «Голубые дороги Родины»: «Моя родина», «Берег на Волхове».
- 1981 г. — «По родной стране»: «Переславль-Залесский», «Березы у реки Нара», «Пашня, д. Титово».
- 1985 г. — «40 лет Победы в ВОВ»: «Парад Победы», «Маршал Жуков принимает Парад».
- 1986 г. — «Космос на службе мира»: «Юрий Гагарин, Валентина Терешкова и другие космонавты в Звездном».
- 1987 г. — «Земля и люди»: «Хлебопекарный цех».
- 1988 г. — выставка к 70-летию Вооруженных сил СССР: «Киров в Хибинах».
Музейные собрания и частные коллекции
Произведения Евгения Антонова хранятся в крупнейших музейных собраниях России и за рубежом.
В государственных музеях:
- Музей МВД (Москва) — «Первый выстрел» (1955);
- Музей г. Воркуты — «Мартеновский цех» (1959);
- Музей г. Магнитогорска — «Сортопрокатчики» (1960);
- Центральный музей Ленина — «Ленин и Джон Рид» (1962);
- Англия, Лондон — «Праздник весны. Узбекистан» (1973);
- Государственный музей А.С. Пушкина — «Пушкин в мастерской Кипренского», «Пушкин у друга Линева» (1997), а также «Казнь», «Пугачев», «Пушкин», «Освобождение» (2004);
- Музей ВОВ (Москва) — «Парад Победы» (1998);
- Музей «Зарайский Кремль» — передано 20 работ, включая «Дела колхозные» (2001);
- Орловский музей изобразительных искусств — «Преображенский рынок», «Олеговы холмы», «Пионы и лилии» (2002);
- Вологодская картинная галерея — «Раздумье», «Утро. Семья», «Колхозный рынок» (2004);
- Картинная галерея г. Красноармейска — 8 работ, включая «Новобранцы» (2004);
- Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» — «Волхов», «Солдаты революции», «Цех хлебозавода», «Староладожская крепость» (2005);
- Томский художественный музей — «Учащиеся сельхозтехникума», «Песня. Пугачев», «Цех хлебозавода», «Красное колесо» (2005);
- Республиканский музей изобразительных искусств (Республика Марий Эл) — «Троицкий монастырь. Переславль-Залесский», «Портрет колхозницы», «Сортопрокатный цех» (2005);
- Музей современной истории (Москва) — «Красное колесо», «Белый дом», «Черный дом» (2013).
В частных коллекциях:
Работы Антонова хранятся в собраниях Л.П. Кондратюк (США и Россия), З.В. Володкиной, И.В. Данилюк, Е.Е. Тарасовой, Н.Г. Макаровой, Т.Е. Микеровой, М.Э. Бычковой (Испания) и многих других ценителей искусства.
Публикации о художнике
Творчество Евгения Антонова не раз становилось темой для искусствоведческих статей и каталогов:
- Каталог «50 лет Московской областной организации Союза художников России».
- Каталог «Союз художников России — Московскому областному отделению 60 лет».
- Журнал «Юный художник», статья «Антоновские яблоки Евгения Антонова» (искусствовед О.Е. Мельничук), 2004 г.
- Журнал «Юный художник», статья «Георгий Победоносец» (искусствовед Ю.А. Бычков), 2005 г.
- Телеканал «Культура» — репортаж об открытии выставки в ЦДХ «Яблочный Спас» (И. Сатарова), 2007 г.
- Каталог «Графика художников Подмосковья», 2009 г.
- Каталог «ХХ век. Живопись России. Наследие» (часть 2), 2008 г.
- Каталог «XXIV Российский антикварный салон», 2008 г.
- Журнал «Юный художник», статья «Гимн Человеку» (искусствовед Ю.А. Бычков), 2010 г.
Вместо послесловия
Сегодня Хибины — это и современный промышленный регион, и развивающийся туристический кластер. Картина Антонова, написанная почти сорок лет назад, сегодня читается по-новому. А его выставки продолжают собирать зрителей, которые хотят увидеть художника, которого время не уменьшило. Евгений Антонов любил Родину без пафоса — через пейзаж, через свет на воде, через лица людей за работой. И эта любовь осталась в его полотнах навсегда.